אתרי אופנה

עיצוב אופנה הוא ממש אהבה מוּלדת. למה? כי אין ממכר יותר מהתחושה של יצירת שמלת פאר או אפילו נעל טניס שמישהו, אי שם, לא יכול לוותר עליהן. בתי האופנה הגדולים כמו ארמאני, שאנל, ורסאצ'ה, גוצ'י, ראלף לורן ועוד, מכילים מחלקות שונות האחראיות על תפירה וחייטות, יצירת הדפסים, ותפירת דוגמיות ודגמים בגודל מלא. בעוד שמעצבים העובדים בפירמות קטנות יותר מבצעים כל מלאכות אלו גם יחד. בטרם בחירת הכיוון על המעצב לדעת מהי מהות העבודה על כל שלביה.

עיצוב אופנה- מהות העבודה

עיצוב אופנה כולל את היכולת הוירטואוזית של תרגום קונספט עיצובי לפרטי לבוש, הנעלה ואביזרים הנקנים על ידי הצרכן בקביעות. המעצבים הנולדים מקבלים את הבסיס האיתן לעיצוב באמצעות קורסי אומנות, הכרות מעמיקה עם שפת האופנה הגלובלית, לימודי תקשורת חזותית על כל גווניה, סטיילינג ובחירת המסלול בו מעוניינים להתמקצע- בגדי ערב, קז'ואל, הלבשה תחתונה, ספורטיבית או מחויטת. כמו כן נעשית בחירה מהו קהל היעד עבורו רוצים לעצב את פרטי הלבוש – נשים או גברים, צעירים או מבוגרים. הטכניקה הבסיסית הנלמדת היא טכניקת יצירת סקיצה של ביגוד ואביזרים , בחירת צבע הבד המתאים ופיקוח על תהליך הפקתו בכל שלב ושלב. לאחר התמחות והצגת פרויקט גמר הנבדק על ידי גדולי המעצבים, נחתמים לימודי עיצוב אופנה ומתחיל הפרק המקצועי.

איך עיצוב נולד?

לרוב, מרגע גיבוש הקונספט ועד קבלת מוצר מוגמר עוברים בין שנה וחצי לשנתיים. גיבוש הקונספט תלוי בסקירת הטרנדים הקיימים תוך חיזוי הטרנדים שעתידים לכבוש את לב הקהל. יש המסתמכים על הבלוגים ויש שיוצאים לבחון את השטח. עדכוני עיצוב אופנה באינטרנט כוללים תחזיות בדבר הטרנדים, הצבעוניות וסוגי הבד שיעטרו את המלתחות בעתיד ועליהן מסתמכות ענקיות הביגוד שבאופן ישיר מתחילות בעיצוב הבד וההדפסים. להבדיל מהן, המעצב נעזר באותו בסיס איתן הדומה לזה של תואר באמנות "סופר- מוגבר" כדי לשרטט סקיצה ראשונית שלאחריה יבקר בקרב היצרניות השונות או בתצוגות כדי לאסוף דוגמיות בד ורק לאחר מכן יבחר איזה פריט לבוש יופק מאיזה בד.

לאחר גיבוש הקונספט

לאחר "סיעור מוחין" ואיסוף דוגמיות, המעצב יוצר דגם ניסיוני מבד זול יותר, מלבישו על דוגמן או דוגמנית ורואה היכן יש צורך לבצע את התיקונים. לאחר שהשינויים בוצעו והוחלט על הדגמים שיוצאו למכירה, הקטלוג כולל הדגם מועבר ליצרניות המשלמות ואלו מייצרות את הבגד. לעתים קנייניות הבגדים מגיעות לתצוגות עצמן כדי להתרשם מסגנונות העיצוב ולהזמין את האלמנטים שצדו את עיניהם לשם ייצור מסחרי. מידת מעורבותם של המעצבים ביצירת הבגד תלויה ברמת ניסיונם, באופן כללי בחברות עיצוב, המעצבים אחראים על כל שלבי היצירה החלב מהסקיצה, בחירת הצבע והבד ופיקוח על הפקת הבגד. באחריותם להפיק את הדגם, ההדפסים ולעבוד מול היצרניות והספקים בכל שלבי היצור.

כבר שנים שאומנות רחוב ואופנה הולכים יחד, אומנות הקומיקס מושפעת באופן ישיר מאופנה בדיוק כמו שהאופנה מושפעת בין היתר מאומנות רחוב כמו: קעקועים, גרפיטי וכמובן קומיקס.

חברות אופנה רבות, גדולות ונחשבות כבר שנים יוצרות קולקציות שלמות המבוססות על דמויות קומיקס כאלה ואחרות וביניהן ניתן לראות גיבורי על וכמובן אם כבר קומיקס איך אפשר בלי להזכיר את דמויות המנגה היפניות.

ניתן לטעות ולחשוב כי מדובר בקולקציות המיועדות לילדים ונוער או מקסימום לצעירים בלבד או לפחות לצעירים ברוחם. אך, אולי תופתעו לגלות כי גם באופנת נשים וגברים ניתן לראות קולקציות שלמות המבוססות על עולם הקומיקס ודמויותיו, בין אם מדובר בהשפעה ברורה ומכוונת הבאה לידי ביטוי בצורת הדפסים של דמויות קומיקס שונות המככבות על הבגדים באופנים שונים ובין אם בקולקציות המושפעות באופן עקיף ומעוצבות בהשראת דמויות קומיקס מהעולם כולו הבאה לידי ביטוי בסוג הבדים, בצבעים ובגזרות השונות.

מלבד בגדים, ניתן לראות בברור כי אומנות הקומיקס משפיעה על האופנה בתחומים נוספים כמו: נעליים, תכשיטים, תיקים, אקססוריז ואפילו בתחום עיצוב השיער והאיפור.

כמו שהוזכר דמויות הקומיקס האהובות ביותר על מעצבי אופנה רבים ועל חברות אופנה גדולות הם דמויות המנגה היפניות, מדובר בתרבות שלמה, החל מבחירת הבדים האלסטיים והנוחים המאפשרים תנועה רבה ועד לגזרות הרחבות והמעט מסורבלות המזכירות כמעט את הקיומונו היפני.

אפילו מעצבי על כמו דולצ'ה וגבנה הבינו שלעולם הקומיקס יש השפעה רבה כמעט על כל תחום מחיי היומיום שלנו והשכילו להוציא קולקציית גופיות המלוות בהדפסי קומיקס ססגוניים. כמו כן, או יש לומר אפילו מעצב העל לואי ויטון זנח לרגע את הקו הכול כך קלאסי ושמרני בו דבק מאז ולתמיד והוציא קו תיקים המושפעים מעולם הקומיקס הן בצבעוניות והן בעיצוב עצמו.

ניראה כי השפעת הקומיקס על האופנה מעניקה לנו הצרכנים אופנה צבעונית והומוריסטית, וכי חוברות הקומיקס המפורסמות מהוות השראה למעצבים רבים.

דמויות נוספות אשר מקבלות התייחסות על פרטי אופנה כאלה ואחרים הם דמויות גיבורי העל כמו ספיידרמן, סופרמן, באטמן וכו'..

בכלל, אם מסתכלים קצת אחורה על האופנה אפילו משנות החמישים המאוחרות ועד היום ניראה כי דמויות הקומיקס ביחס לאופנה תמיד היו פה ותמיד יישארו כך שבעצם לא מדובר בטרנד חולף אלא בתרבות שלמה שמלווה אותנו שנים, בכל פעם בוורסיה אחרת הדבר היחיד שמשתנה הוא המעצב שישכיל להשתמש בהן.

כיום נוהגים מעצבים רבים בעולם כולו להשתמש בקומיקס אפילו בריהוט כלי בית ואף בעיצוב פנים, ניתן לראות חנויות של רשתות גדולות ונחשבות המעוצבות בהשראת עולם הקומיקס. אופנת הרחוב בכלל ועולם הקומיקס בפרט נכנס מזמן לעולם המבוגרים בדיוק כמו חוברות הקומיקס עצמן שבמבט חטוף ניתן לטעות ולחשוב כי מדובר בחוברות לילדים אך כשמבינים את עניין הקומיקס לעומק ואת העולם ההומוריסטי אותו מייצג מבינים במהרה כי הוא מיועד בעיקר למבוגרים.

אופנה היא סוג של מאפיין קבוע ותמידי בחיים שלנו. כמעט בכל תחומי החיים קיימת אופנה בצורה כזו או אחרת, כאשר בדרך כלל רק אם מודעים אליה ומחפשים אותה, ניתן לראות אותה. בין אם מדובר בעולם הביגוד, באומנות, קומיקס ותחומים אחרים של תרבות אלטרנטיבית וכד' – תמיד ניתן למצוא את האופנה העכשווית והאחרונה בתחום.

תחום נוסף בו ניתן להצביע על מגמות אופנתיות שונות ועדכניות הוא תחום הקעקועים.

אופנות שונות בעולם הקעקועים

אז אילו אופנות ניתן לזהות בעולם הקעקועים? בדומה למשל לתחומים אחרים כמו קומיקס, ובשונה מתחומים כמו אפנת לבוש, אופנות בתחום הקעקועים אינן נקבעות בדרך כלל על פי רוח הזמן. בעוד האופנה בתחום הביגוד למשל מתחדשת ומתעדכנת כל הזמן על פי צו השעה והמגמות העכשוויות והאחרונות בתחום, במקרה של קעקועים ניתן לומר כי האופנות נקבעות יותר על פי הטעם האישי של אותו מקועקע, השיוך התרבותי שלו וכד'. על פי רוב, אנשים אינם בוחרים את הקעקועים שלהם על פי מה שכרגע באופנה, מה שכולם בוחרים וכד' (כפי שקורה במקרה של בגדים למשל..). במקום זאת, נפוצים יותר המקרים של אנשים הבוחרים קעקועים על פי טעם אישי באומנות, חוויה אישית שעברו ומגדירה את הקעקוע שלהם וכד'. האופנות בתחום הקעקועים הן במובן מסוים הרבה יותר אלמותיות וחסינות בפני השפעת הזמן והשנים, מאשר אופנות בתחומים רבים אחרים.

אולי הדוגמה הטובה ביותר ל"חסינות" של תחום הקעקועים בפני השפעת הזמן היא העובדה כי אפילו כיום, במאה העשרים ואחת, אחד מסגנונות הקעקועים הנפוצים וה"אופנתיים" ביותר הוא סגנון אשר נוצר לפני אלפי שנים, ומאז הוא פופולארי בכל רחבי עולם הקעקועים. הכוונה היא לקעקועים "שבטיים" (המכונים "טרייבלים"), אותם ניתן למצוא עד היום על מיליוני מקועקעים בכל רחבי העולם, וגם בישראל כמובן. העובדה כי כמות גדולה כל כך של אנשים בוחרים בקעקועים אשר היו פופולאריים לפני אלפי שנים בשבטים שונים באפריקה ודרום אמריקה, מראה כי האופנות השונות בעולם הקעקועים נקבעות בעיקר על פי טעם אומנותי אישי, ולא על פי רוח השעה.

דוגמה נוספת מצוינת לכך היא קעקועים יפניים אשר הינם פופולאריים מאוד בעולם הקעקועים הישראלי והבינלאומי, ומקורם כמובן לפני מאות רבות של שנים, ביפן.

בסיכומו של דבר, קעקועים הם תחום אומנותי לכל דבר ועניין, אשר יוגדרו לרוב כ"תרבות אלטרנטיבית". כתחום תרבות אלטרנטיבי, משוחרר עולם הקעקועים במובן מסוים מהדעה הכללית והנפוצה ביותר בעולם בכל רגע נתון בנוגע ל – מה יפה ומה לא, מה נחשב באופנה ומה לא, וכד'. במקום זה, כל אחד מחליט בעצמו ולבדו מה יפה בעיניו, וכך נוצרים קעקועים "אופנתיים" ונפוצים.

ואולי הסיבה לכך היא בכלל העובדה כי במקרה של קעקועים, בניגוד למשל לביגוד, ההחלטה היא סופית ונשארת עמנו לכל החיים. לכן, אנשים נוטים פחות להתחשב באופנה הרווחת ויותר בטעמם האישי, כאשר הם בוחרים את הקעקועים שלהם..

יום החתונה שלך הולך ומתקרב, קבעת תור אצל הספר, הייתם בטעימות של האולם, קיבלת טיפולי פנים מתקדמים ביותר והגיע הזמן לבחור את שמלת הכלה שלך, ליום המיוחד ביותר בחייך. בעיקרון, מומלץ לבחור שמלת כלה בשלב מוקדם יחסית לקראת החתונה, כדי שתוכלי להתאים אליה את האלמנטים הנוספים: בין השאר בעיצוב של הציפורניים, באיפור, בבחירה של נעליים ושל תכשיטים. השמלה היא זו שמתווה את המראה שלך באותו יום, והיא זו שמשפיעה על כל המראה שלך באותו היום. היום אפשר למצוא מגוון של שמלות קלה על פי מאפיינים שונים. חשוב תמיד לזכור, ששמלות טובות יש בשפע – היופי הוא בסופו של דבר בעיני המתבונן, אבל חשוב לבחור שמלה שתתאים למידות שלך ותהיה נוחה עבורך, ועדיין לא תחרוג ממגבלות התקציב. (המשך…)